Os 100 melhores baixistas de todos os tempos (Percy Jones é o último!, só pra você saber!)
Os 100 melhores baixistas de todos os tempos
O que é sobre listas? As pessoas adoram fazê-los, lê-los e ouvindo-os. As listas trazem ordem ao caos. Eles nos ajudam a lembrar coisas. Eles são fáceis de digitalizar. Eles prometem conhecimento imediato. E eles nos dão a oportunidade de discordar.
O Bass Player tem feito muito poucas questões de estilo de lista. Nós evitamos as listas grandes, porque eles são timeconsuming, e nós realmente não acho que as pessoas que cobrimos em um "Top 100" tipo de caminho. Mas quando o gerente geral do nosso grupo, Bill Amstutz, sugeriu um assunto comemorando 100 grandes baixistas, pensamos, por que não? Seria uma ótima maneira de revisitar jogadores e álbuns que não ouvimos há algum tempo. Assim nós começ para baixo ao negócio escolhendo critérios: Que é o grau de cada candidato da influência durável? Qual é o seu impacto sobre o papel do baixo? O fã de música médio sabe alguma das suas linhas de baixo? Quão inovadora era a técnica, o som e o equipamento do jogador? E, no contexto de sua época, quão impressionantes eram suas proezas técnicas? Limitámos candidatos a jogadores não clássicos com carreiras depois de 1900 (desculpe, Domenico Dragonetti). Nós também ignoramos tecladistas com mãos esquerdas impressionantes, o que significava não Stevie Wonder, Greg Phillinganes, Bernie Worrell ou Herbie Hancock. Por fim, omitimos baixistas a tempo parcial, como Prince, Sly Stone, Ronnie Wood e Shuggie Otis, que ocasionalmente lançavam peças de baixo assassinas. Com esses parâmetros no lugar, nós começamos a fazer nossas picaretas, trazendo em povos BP presentes e passados: Chris Jisi, EE Bradman, Jonathan Herrera, Karl Coryat, e Jon D'Auria; Ex-editores Jim Roberts, Richard Johnston, Bill Leigh e Brian Fox; E escritores de longa data Ed Friedland, John Goldsby, Freddy Villano e Rick Suchow. Que ocasionalmente jogou para baixo peças killer bass. Com esses parâmetros no lugar, nós começamos a fazer nossas picaretas, trazendo em povos BP presentes e passados: Chris Jisi, EE Bradman, Jonathan Herrera, Karl Coryat, e Jon D'Auria; Ex-editores Jim Roberts, Richard Johnston, Bill Leigh e Brian Fox; E escritores de longa data Ed Friedland, John Goldsby, Freddy Villano e Rick Suchow. Que ocasionalmente jogou para baixo peças killer bass. Com esses parâmetros no lugar, nós começamos a fazer nossas picaretas, trazendo em povos BP presentes e passados: Chris Jisi, EE Bradman, Jonathan Herrera, Karl Coryat, e Jon D'Auria; Ex-editores Jim Roberts, Richard Johnston, Bill Leigh e Brian Fox; E escritores de longa data Ed Friedland, John Goldsby, Freddy Villano e Rick Suchow.
Como em muitas situações, o gosto pessoal superou a lógica vulcaniana. Aqui no Bass Player, somos um grupo bastante diverso, então uma grande parte da diversão estava envolvida em conversas apaixonadas sobre por que um jogador deve ou não deve ser incluído, e decidir como alto ou baixo jogadores devem ser classificados. Nenhum contribuinte único teria chegado a essa lista exata, mas podemos (quase) todos concordar com o Top 10.
No final, porém, o quanto estas classificações são importantes? Não muito. Considere esta jóia da Joy Division / New Order baixista Peter Hook, quando o escritor Thomas Wictor perguntou como ele se sentia sobre ser considerado influente: "Como você é suposto se sentir sobre algo assim? Você é um 'baixista inovador que influenciou centenas de baixistas', mas quando você tem um pneu furado no seu carro ou está tentando impedir que seu bebê chore, isso não serve para nada, não é? Isso me deixa embaraçado, principalmente.
6 Ron CarterRon Carter tem ancorado a cena do jazz desde o final dos anos 50. Com influências iniciais, incluindo Oscar Pettiford e Paul Chambers, em 1961 fez sua primeira gravação com a lendária vanguarda Eric Dolphy. Carter é mais conhecido por seu trabalho com o Miles Davis Quintet, que ele ingressou em 1963. O quinteto gravou muitos álbuns de referência, incluindo Seven Steps to Heaven , Miles Smiles e Live at the Plugged Nickel . Junto com Tony Williams (bateria) e Herbie Hancock (piano), Carter explorou e estabeleceu técnicas inovadoras de seção de ritmo que prepararam o cenário para todo o jazz moderno a seguir. Ele gravou álbuns com Herbie Hancock ( Maiden Voyage ), McCoy Tyner ( O Real McCoy ), Sam Rivers ( Fuschia Swing Song ), E Freddie Hubbard ( Red Clay ). Jogando contrabaixo e muitas vezes apresentando-se em baixo piccolo, Carter tem liderado seus próprios grupos desde os anos 70. Suas gravações como bandleader incluem Piccolo , When Skies Are Grey , e My Songbook pessoal. Carter escreveu vários livros de métodos de baixo, e ensinou no City College de Nova York, onde permanece como Professor Emérito.
O baixista original da Rock também foi uma pedra angular muito influente do instrumento, apesar de seu estilo único, tendo influenciado Geddy Lee, Chris Squire, Billy Sheehan e inúmeros outros. Entre os esforços musicais e sonoros de Entwistle como membro fundador do Who, incluem-se o uso de freqüências de agudos, o desenvolvimento de cordas com Rotosound, inovações técnicas como "dactilografia", batizando e bi-ampando, dividindo seu sinal Entre overdriven high end e limpa low-end. Mantendo que ele não era um "bom" baixista, o nativo de West London começou a tocar piano, trompete e trompa francesa antes que a atração pelo rock & roll o conduzisse ao baixo. Inspirado pelas guitarras twangy de Duane Eddy, Eddie Cochran, e os empreendimentos, eo papel caracterizado que teve na buzina,
Anthony Jackson é um dos mais importantes baixistas da história, com uma abordagem intransigente à sua arte. Começando com as diversas influências de James Jamerson, Jack Casady e do compositor francês Olivier Messiaen - e uma visão do baixo elétrico como membro da família de violões, com o tom das cordas de um piano - Jackson inventou a guitarra de contrabaixo de 6 cordas No início dos anos 70, lançando a onda de baixos de alcance prolongado. Até então, ele já tinha deixado a sua marca musicalmente com o seu uso pioneiro de um pedal pick e flanger em 1973 O'Jays quebra, "For the Love of Money". Mais anos de aperfeiçoar o seu ofício como um ás sessão de primeira chamada resultou Em lados do marco com Billy Paul, Chaka Khan, Chick Corea, Steely Dan, Di Meola de Al, Paul Simon, Quincy Jones, Testemunha, Michel Camilo, Mike Stern, Wayne Krantz, Hiromi, e muitos mais. Enterrado naquele vinil são tais grampos de Jackson como sua técnica do polegar-e-palm-mute, seu uso de um pedal do volume (inspirado pelo teclado eletrônico adiantado francês Ondes Martenot), e rearmonização espontânea ao improvisar linhas baixas atrás de solistas - uma habilidade em Que ele é sem igual. De fato, entre os baixistas, uma das palavras mais reverentes é "Anthony".
Técnica impecável, som lindo e swing de condução definem a contribuição de Ray Brown ao jazz. Brown (1926-2002) esteve presente desde a criação do bebop nos anos 40, ao lado de Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Bud Powell, e foi fundador do Modern Jazz Quartet. O show itinerante Jazz at the Philharmonic o trouxe em contato com Oscar Peterson no início dos anos 50, e ele tocou no Oscar Peterson Trio de '51 -'66. O método Ray Brown Bass, publicado pela primeira vez em 1963, influenciou uma geração de músicos de jazz. Nos anos 70, ele trabalhou com seu grupo LA Four, ea partir de meados dos anos 80 em diante com o Ray Brown Trio. Mais do que qualquer outro baixista, Brown delineou seu estilo inconfundível com tempo e entonação impecáveis, combinado com uma afinidade para o blues eo bebop, Estabelecendo um alto padrão para jogar jazz straightahead. Ele manteve um rigoroso desempenho, gravação e turnê programação ao longo de sua carreira, e aparece em centenas de álbuns. Ele citou Jimmie Blanton, Walter Page, Israel Crosby e Oscar Pettiford como influências precoce.
Ao contrário da ascensão espectacular de Jaco (e queda), Brooklynborn Marcus Miller subiu gradualmente através das fileiras ascensão para se tornar um universalmente copiado, jogo-mudando o baixista. Weaned na cena do clube de New York City, Miller quebrou como um ás da sessão de Gotham - um campo de treinamento invaluable. De lá ele se tornou um compositor, produtor e multi-instrumentista ganhador de Grammy para os gostos de Miles Davis, Luther Vandross e David Sanborn, finalmente se concentrando em se tornar um artista solo nos anos 90. Até então, os ingredientes do baixo-herói estavam no lugar: o fraseio de bolso-expansível para sulcos, solos, e sua marca registrada "cantar" melodias de baixo principais; Um novo nível técnico e sônico de slapping que continua a ser o padrão para sentir e tonificar; E composições profundas, matizadas na tradição de Mingus, de Stanley Clarke, e de Jaco.
11 Jack BruceQuando ele foi convidado a tocar baixo elétrico em uma sessão de 1964, Jack Bruce imediatamente reconheceu o potencial do instrumento. Classicamente treinado na Royal Academy of Music da Escócia, ele vinha tocando em clubes de jazz de Londres - mas também ouvindo James Jamerson e "se esforçando para tocar melodias ... enquanto mantinha a função do baixo como âncora". Ele encontrou o veículo perfeito para seu A visão do papel expandido do instrumento em Cream, onde ele poderia improvisar livremente dentro (e além) das progressões de acordes, criando linhas que ligavam a guitarra de Eric Clapton, com influências de blues, ao jazz de inspiração de Ginger Baker. Sua atuação nas lendárias jamas do trío liberou o baixo para gerações de jogadores que o seguiram. Após Creme,
Os badass do baixo do jazz, Charles Mingus (1922-1979) trabalharam com todos de Duke Ellington a Langston Hughes. Seu estilo in-your-face foi informado pelo bebop, swing Ellingtonian, e os blues da igreja. A carreira adiantada de Mingus focalizou nas cenas do balanço e do bebop dos anos 40 e dos anos 50. Em 1956, ele lançou seu primeiro álbum notável, Pithecanthropus Erectus , que foi seguido por uma série de gravações inovadoras: The Clown , Mingus Ah Um e Blues e Roots . Em 1963, Mingus produziu o grande conjunto de álbuns, The Black Saint e Sinner Lady, e um de seus melhores esforços em pequenos grupos, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus e Mingus. Como compositor prolífico, Mingus destacou-se com melodias de baixo-friendly como "Boogie Stop Shuffle", "Canção Fight Haitian" e "Melhor Get It In Your Soul." Seu estilo de jogar era audacioso, emocionante e sempre grooving. Mingus tinha um talento extraordinário para tocar harmonias complicadas, cheias de blues. Sua vontade de explorar todos os elementos de tocar baixo - do free jazz ao bop até ao gospel blues - assegura o lugar de Mingus na história do baixo.
Raramente os baixistas conseguem tal aclamação universal. Os 21 discos de estúdio e 11 álbuns ao vivo com voz singular e tom de assinatura de Geddy ganharam sete indicações ao Grammy e cerca de 40 milhões de vendas desde 1976. Os números mais impressionantes, no entanto, estão relacionados com as costeletas multidiscutíveis de Geddy: Amostras, tocar teclas, pisar em pedais de baixo e cantar partes vocais em assinaturas de tempo ímpar, enquanto pregar as linhas de baixo complexas ainda cativantes Rush será sempre mente-soprando. Temos certeza de que seu baixo armado com Rickenbackers, Jazz Basses, Wals, P-Basses, Steinbergers, Gibsons, pedais Moog Taurus e até mesmo um Ampeg AUSB-1 sem trastes é bastante rad. E nenhum stat poderia medir a profundidade ea intensidade da família de fãs do Rush em todo o mundo, que provavelmente continuará crescendo mesmo que o trio tenha decidido parar de fazer turnês.
O impacto técnico inicial Wooten baseado em Nashville tinha no baixo - através do primeiro punhado de álbuns de Béla Fleck & the Flecktones, e sua estréia solo 1996, A Show of Hands - era simplesmente sísmica. Mas isso foi apenas o primeiro set para um dos mais profundos e influentes pós-Jaco / Stanley baixo heróis. O lado de Wooten em 1997, "What Did He Say", revelou a considerável profundidade musical por trás do duplo toque e inúmeras outras técnicas que ele inovou. O que seguiu inclui o modo único e alternativo de Victor de olhar para a música: o seu popular Bass & Nature Camps; Seu livro, The Music Lesson ; Seu Bass Extremes - e - mais parceria com o fenômeno de 6 cordas e falsos-harmônicos fretless Steve Bailey; Mais sete álbuns solo; E crescimento musical através de stints com SMV, o Word Of Mouth Big Band, Mike Stern e Chick Corea. Ele continua sendo uma das principais luzes e o principal embaixador do instrumento.
Depois de quatro décadas, aqui está o que sabemos: Toda vez que a gigante da sessão galesa se reinventa, uma legião de baixistas segue. Pino começou colocando fretless no mapa da música pop com uma presença parecida com Jaco, através de subindo de sub-ganchos lançados pelo Music Man em sucessos de Paul Young, Don Henley e muitos outros. Movendo-se para uma precisão Fender de stratagem plana e uma técnica fingerstyle repleto de thumb-plucks, ele se conectou com D'Angelo e sentou caminho de volta no bolso, estabelecendo o padrão de neo-alma e hip-hop fundo. Com chamadas do Who, John Mayer, Paul Simon e Nine Inch Nails, ele também tem elevado o rock e o baixo de cantor / compositor.
16 Scott LaFaroEm sua curta carreira, Scott LaFaro (1936-1961) abriu nossos ouvidos e mentes para as possibilidades de jazz sem fronteiras. Seus chops virtuosic e entrega sincera influenciaram cada músico de jazz moderno. LaFaro atacou pela primeira vez a cena do jazz com um andar de Ray-Brown-em-esteróides e estilo solo, que ele empregou nos anos 50 com Buddy Morrow, Victor Feldman, Ornette Coleman e Pat Moran. LaFaro reinventou a peça rítmica quando se juntou ao Bill Evans Trio em 1960, que explorou um estilo de improvisação conversacional que estabeleceu um novo padrão para seções de ritmo de jazz. Os inigualáveis vôos solo de LaFaro inspiram os baixistas até hoje. Em seu breve mandato com Evans, LaFaro gravou vários álbuns clássicos, incluindo Portrait in Jazz , The 1960 Birdland Sessions , Explorations ,
Rainey acredita que o pulso de 16 notas dos bateristas de Nova York é o ingrediente que o distingue de seus pares nas seções rítmicas clássicas de outras cidades. Essa vantagem percussão levou o nativo de Ohio a forjar um dos estilos R & B de pedra angular, fazendo uma marca indelével com King Curtis, Aretha Franklin ("Rock Steady") e muitos outros. Seu movimento dos anos 70 para Los Angeles, a pedido de Quincy Jones resultou em mais lados seminal com Steely Dan ( Kid Charlemange , Aja ), Marvin Gaye eo Jackson 5.
Bootsy fez a história do baixo pelo menos três vezes: como um adolescente sideman com James Brown em clássicos como "Super Bad" e "Soul Power" (1961-'71); Como co-criador de clássicos do Parlamento-Funkadelic imortal, como "Mothership Connection" e "Up for the Down Stroke" (1972-80); E como líder da banda de borracha de Bootsy, cujas canções como "Stretchin 'Out (em uma banda de borracha)" catapultou Bootsy - mais seu Space Bass, estilos vocais e efeitos inspirados em Hendrix - ao status de super-herói de desenhos animados de sábado.
A living legend of the groove and one of the most inimitable bass stylists, Rocco has spent five decades defining fingerstyle funk via muted and ghosted 16th-notes as a member of Oakland's iconic Tower Of Power. Credit drummer Dave Garibaldi for inspiring Prestia's bass lines on such anthems as "What Is Hip?", "Soul Vaccination," "You've Got to Funkifize" "Oakland Stroke," and "Credit." But as '90s TOP drummer Herman Matthews told BP, "Without Rocco, Tower is just another horn band."
Patitucci nascido no Brooklyn continua a ser o doubler preeminente no bassdom. No lado do baixo elétrico, ele (juntamente com Anthony Jackson) firmemente estabeleceu o baixo de 6 cordas, inspirando uma geração de chopsters em todos os estilos através de seus primeiros lados solo e seu papel na Elektric Band Chick Corea. Em sua posição vertical, seu retorno para casa em 1996, de Los Angeles, culminou com a participação de melhores jogadores e professores e seu papel no quarteto de Wayne Shorter. Sua missão subjacente continua a ser a aceitação eo avanço do baixo em um contexto de jazz.
21 John Paul JonesA "arma secreta" de Led Zeppelin, o amor de JPJ por momentos estranhos e harmonias sofisticadas criaram um som que poderia abalar sua pelve e sua nuca. Seu torcido "Black Dog" riff (1971) foi a sua tentativa de trip up fãs que iria dançar nos shows da banda. Sua deliciosa sub-faixa em "Ramble On" (1969) traz os versos da canção para um lugar completamente diferente, e "The Lemon Song", também a partir de 69, é um blues masterwork que todo baixista em desenvolvimento deve tentar transcrever ou aprender - ambos.
22 Paul Chambers
Sua famosa linha de baixo em "So What" de Kind of Blue propulsa Paul Chambers (1935-1969) no Top 25. Nos anos 50, Chambers tocou com a primeira encarnação do Miles Davis Quintet, tornando-se mais tarde o primeiro chamado de John Coltrane e Gravando Giant Steps com o tenor titan. Como líder de banda, Chambers gravou Whims of Chambers e Bass on Top. Sua caminhada efervescente, balançando solos de oitava nota, e arco mestria coloca Chambers no topo entre hard boppers.
Um inovador de baixo de pedra fundamental, Casady fez sua marca melódica abrangente ajudando a criar o "San Francisco som" com Jefferson Airplane e formando Hot Tuna com o guitarrista Jorma Kaukonen-gravação com Hendrix entre os dois. Um advogado diligente e exigente para a arte e ofício de tocar baixo, Casady extraiu da música clássica, Jelly Roll Morton, Mingus e Eddie Condon para dominar os pontos mais finos de criar linhas de baixo musical, incorporando dinâmicas, e especialmente formando tom.
O pai do baixista latino e rei do tumbao, Cachao transformou a dança tradicional cubana, danzon , em mambo, e suas gravações seminal de jam sessions chamados descargas mudaram a música afro-cubana popular e abriu o caminho para gerações de artistas a seguir. Como um baixista de formação clássica que fez sua estréia sinfônica aos 13 anos, Cachao desenvolveu um estilo duro-swinging rife com figuras inventivas que incluíam bater o corpo do baixo, tudo para criar contraponto rítmico - a verdadeira marca de grande tocar baixo latino.
A primeira dama de baixo é uma lenda pioneira, tanto como intérprete e educador. Um guitarrista do bebop, Kaye pegou um Fender Precision em uma sessão de 1963 Capitol para um baixista ausente. Possuindo um toque hábil e uma sensação funky, ela começou uma rápida ascensão como membro da LA's Wrecking Crew, que gravou os lados semânticos com os Beach Boys (" Pet Vibes"), Quincy Jones ("Hickey Burr"), Sonny & ("The Beat Goes On"), Mel Tormé ("Jogos de Pessoas Play"), e Joe Cocker ("Feeling
Quando Squire bateu pela primeira vez nas ondas FM com Sim, os ouvintes nem sequer tinham certeza de que estavam ouvindo os baixos. Seus riffs zingy, aggressive sob canções como "Roundabout" (1971), jogado em seu Rickenbacker RM1999, feito para um som completamente novo - especialmente desde que usou uma picareta e roundwounds. A precisão machista de Squire, também, era uma parte fundamental da vibração da banda. "Ele estava pensando fora da caixa", diz Yes guitarrista Steve Howe. "Foi como se ele pulou sobre a cerca e viu do outro lado."
Como você ancora uma banda como Terra, Vento e Fogo? Se você é Verdine White, você faz isso com linhas de baixo tão poderosas e memoráveis como as músicas que eles suportam. Captadores de rodagem de início de brancos e-alargando bolso pós um pops são componentes essenciais para o som EWF. O nativo de Chicago credita mentores como seu irmão Maurice, Charles Stepney e, especialmente, o ás baixo da sessão de xadrez (e mais tarde o trombonista EWF) Louis Satterfield - mas Verdine é a verdadeira estrela brilhante.
O estilo Medidores de lenda, construído ao lado síncopes de segunda linha do Zigaboo Modeliste, inspirou gerações de fãs do funk para tentar dominar pérolas como "Cissy Strut", "Funkify Your Life" e "África". Embora ele se aposentou seu principal Fender Telecaster e Precision machados, Porter e sua Lakland Bob Glaub ainda estão em chamas com o Runnin 'Partners, os medidores funky, e várias outras bandas, soulfully epitomizing o som do baixo New Orleans.
O prolífico roqueiro virtuoso aprimorou seu ofício no trio Buffalo Bar Talas, onde recriou em seu fingerboard muitas das partes faltando em covers. Talas abriu para Van Halen em 1980, levando Sheehan a juntar-se à banda de David Lee Roth e avançar suas técnicas inovadoras em um estágio global. O grupo seguinte, como Mr. Big, Niacin e Winery Dogs, permitiram que Sheehan permanecesse relevante em termos de carta e arena.
O estilo agressivo, slap-pesado da pulga com as pimentas de pimentão encarnados iluminou acima a cena do LA dos mid-80s, exemplified por sua tampa do "mais altamente terra" de Stevie Wonder (1989). Por 91, Flea tinha emergido com um estilo refinado, em grande parte negociando em suas bofetadas para declarações muscular melódico, como o ostinato de ida e volta sobre o hit "Give It Away." Através dos anos 90 e além, Flea tem permanecido Um dos mais visíveis e admirados representantes do rock bass.
Os destaques da incrível sessão de LA do mestre de barbeiros reinam desde o final dos anos 60 até o still-going-strong: suas linhas de baixo de melodia, primeiro, cantor / compositor-compositor, com James Taylor. Sua notável primeira tomada de criatividade e extrema versatilidade, ouvido em grandes roteiros e gravações com Phil Collins, Toto, Lyle Lovett, Billy Cobham [ Espectro ] e recente reunião de Carole King com Taylor. E o "switch produtor", um manequim alternar em seu baixo que fala por si.
O baixista por excelência de Gotham desde 1971, Lee redefiniu o baixo do apoio com um nível novo da versatilidade estilística através de sua abilidade de shade o bolso em uma miríade maneiras e se move seamlessly de finger-plucking às bofetadas, que introduziu à cena do estúdio. "Tio Will" tocou e gravou com todos , inventou o baixo de TV de fim da noite e o termo "sub-gancho", canta o traseiro dele, e é eternamente quadril.
No '90s alt-rocker reimagined o baixo mais de Claypool com Primus, e em um fretless 6-corda, nada menos. Em "Jerry era um motorista de carro de corrida" (1991), Les bate, bate e tritones seu baixo de Carl Thompson para produzir um frenético whack-fest com um forte, ligeiramente swinging 16-nota groove. Claypool tem jogadores perguntando, O que diabos ele está fazendo? E como posso fazer isso também?
Assim como Charlie Parker e Dizzy Gillespie criaram a linguagem bebop em seus instrumentos, Oscar Pettiford (1922-1960) definiu o bebop no baixo. Ele tinha um estilo de andar elegante, preciso em escolhas melódicas e estável em tempo, com linhas de solo brilhantes e complexas. Pettiford escreveu vários padrões de baixo obrigatórios, incluindo "Tricotism", "Bohemia After Dark" e "Blues in the Closet".
O que seria o reggae sem Bob Marley, e o que seria a música de Marley sem as melodias contagiosas e rock-solid do Family Man, mais freqüentemente tocadas em Jazz Basses com flats? "Eu joguei antes de Bob, com Bob, e depois de Bob, e ao longo do caminho, eu criei um novo conceito de tocar baixo", disse ele em 2007. "Isso é apenas a minha coisa. Esse é o meu destino.
Se ele está tocando linhas em um Chapman Stick, uma pequena Guild Ashbory, ou um baixo de 3 cordas, as inovações de Levin com King Crimson e Peter Gabriel resultaram em sons nunca ouvidos antes. Exemplo perfeito: suas extensões de madeira em forma de alça, chamadas "dedos funk", que evoluíram do baterista Jerry Marotta batendo nas cordas de Levin para o grande sucesso de Gabriel "Big Time" (1986). E, ele tocou com uma tonelada de outros artistas.
Sem Blanton (1918-1942) não haveria Ray Brown, Oscar Pettiford, Ron Carter ou Dave Holland. O avô dos baixistas de jazz modernos, Blanton tocou com a Duke Ellington Orchestra de '39 -'41. Suas apresentações com Ellington em grandes bandas como "Jack the Bear", "Ko-Ko" e "Sepia Panorama" trouxeram o baixo à vanguarda do jazz.
Um compositor, wiz de sessão e funk baixo-herói, "Thunder Thumbs" foi um intenso mestre cujos grooves terrosos, sofisticados mudaram a história, mais famosa com os irmãos Johnson e Thriller de Michael Jackson (ainda o álbum mais vendido de sempre). Suas canções, tocadas nos baixos P-Basses, Gibsons, Alambiques, Trekers e Music Man, deixaram uma marca na cultura pop que nunca morrerá.
Cracking a sessão de sessão de LA em 1980, East tem desfrutado de uma carreira de livro de histórias, graças a seus grooves melódicos e musicalidade inata. As principais associações incluem Eric Clapton, Quincy Jones, Phil Collins, Kenny Loggins, Whitney Houston, David Foster e Daft Punk. East 26 anos em Fourplay desenvolveu seu canto e escrever chops, levando a sua estréia aclamada solo de 2014.
Com uma inclinação para encontrar o bolso perfeito, Pato era a alma de Memphis que Jamerson era a Motown. Como membro da banda house da Stax Records, Booker T. & the MG's (introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1992), Dunn influenciou uma geração de groovers profundos com suas linhas apertadas e econômicas de P-Bass, tocando no eterno Soul clássicos como "In the Midnight Hour", "Soul Man" e "Dock of the Bay".
Charlie Haden (1937-2014) contou sua história com poucas notas. Subiu ao estrelato em 1959 com o Quarteto Ornette Coleman. Em 1969, Haden fundou a Orquestra de Música de Libertação e expandiu sua visão como compositor e líder de banda. A partir de 1986, trabalhou com o Quarteto Oeste . O estilo terrível, lindamente austero de Haden estava enraizado na música folclórica de sua juventude.
Entre a segunda onda de baixistas da sessão de LA, nenhuma foi mais original e inovadora do que Laboriel, de origem mexicana, cujas técnicas de dedos, toques e técnicas de duas mãos radicais encontraram o seu caminho para as partituras de cinema e TV e as gravações de Michael Jackson, Lionel Richie, Quincy Jones, Clint Black, Andrê Crouch, George Benson, Paul Simon e Donald Fagen.
Bass foi sentido mais do que ouvido no pop quando Osborn - com um 1960 Fender Jazz Bass e pick in hand - inovou um estilo melódico, legato cheio de slides de marca registrada e frases de registro superior como membro da LA Wrecking Crew. Suas telas incluem hits # 1 por Ricky Nelson, a Quinta Dimensão, o Mamas & os Papas, Simon & Garfunkel, e os carpinteiros (que ele descobriu).
Em clássicos Headhunters como "Chameleon" e "Prova real", Jackson fez famoso o som de rítmicamente sofisticado, linhas de borracha que incorporou harmônicos, dupla-stops soulful, e dobras de cordas - adições essenciais para o conjunto de habilidades de qualquer baixista de quadril. Seu tom sujo, cortesia de Fender Telecaster e Bordo de Precisão, tem resistido ao teste do tempo.
Black Sabbath literalmente inventou heavy metal em 1970, eo estilo de jogo aventureiro, desassociado Geezer Butler continua a ser a folha perfeita para riffs de guitarra monolítica Tony Iommi. Quando eles detuned para C # em 1971's Master of Reality , eles sozinho forjado o modelo do doom / stoner metal subgênero. Destaques da carreira incluem Black Sabbath , Paranoid , Heaven e Hell .
46 Berry OakleyEm seus 24 anos, a lenda de Allman Brothers estabeleceu o modelo para o rock do sul e do baixo de jam-band com uma picareta eo "Tractor", um Jazz Fender '62 com uma colecionador Guild Starfire adicionado. O estilo de Oakley era contrapuntal e sondando, especialmente durante solos, quando acoplaria guitarristas de Allman gradualmente movendo acima do fingerboard. Ouvir Live at Fillmore East (1971).
Eddie Gomez se juntou ao Bill Evans Trio em 1966 e levou a técnica de jazz bass para um novo nível, expandindo o estilo de Scott LaFaro. Enraizado no treinamento clássico, o jogo de Gomez é vigoroso, rítmico e melódico. Depois de deixar o trio Evans em 1977, Gomez trabalhou com Steps Ahead, Chick Corea, e seus próprios trios.
Gouché está tão fortemente ligado ao baixo gospel moderno que é chocante pensar que o gênero não existia antes de "Gooch" ter ajudado a existir no início dos anos 70. Este sideman de classe mundial (Madonna, Michael Jackson, Prince) e seu MTD 6-string personifica o elogio eo tom do evangelho atual - e, por extensão, o som do pop moderno e R & B.
Mais conhecido por, sem dúvida, o maior baixo gravado "groove solo", de "Voices Inside (Everything Is Everything)" do álbum de 1972 de Donny Hathaway Live , Weeks jogou brilhantemente bom gosto, variações sutis em sua forma básica de raiz-5-oitava em um icônico Carreira apoiando todos de Eric Clapton e Doobie Brothers, para Vince Gill e Mark Ronson.
Três décadas depois de o humilde sul-africano e seu fretless Washburn 4-string apareceu pela primeira vez em Paul Simon's Graceland , o tom imediatamente reconhecível de Kumalo e toque em clássicos como "The Boy in the Bubble" continua a brilhar como exemplos de pitch-perfect de non-american bass Magia.
O galope de Iron Maiden em singles como "Run to the Hills" e "The Trooper" catapultou a banda para a vanguarda da Nova Onda do Heavy Metal Britânico. O drama propulsivo do fundador Steve Harris e o punk-meet-prog escreveram o quadro para o subgênero do poder-metal que se seguiu. Killers , The Number of the Beast e Piece of Mind são todos essenciais para ouvir.
O conjunto de 5 cordas foi pioneiro em linhas de baixo improvisadas e improvisadas, e solos com infusão de bebop, tanto como membro do Tribal Teach como artista solo. Igualmente influente, ele promoveu transformar seu amplificador e usando um toque mais leve, desenvolveu uma abordagem abrangente mão direita e esquerda dedilhado, e ajudou a popularizar o polegar-pluck / palm-mute.
Edwards bateu o chute de Chic hits como "Good Times" e "Le Freak" com linhas apertadas, motrizes através de sua técnica "chucking", onde ele emulou segurando uma picareta e bateu as cordas com unhas e dedos. Ele e o guitarrista Nile Rodgers também forneceram seus grooves de assinatura em sucessos para Mick Jagger, David Bowie, Diana Ross, Rod Stewart, Irmã Sledge e Madonna.
A ponte entre Stanley e Jaco ea segunda onda de baixistas de fusão, Berlim combinou seu treinamento de violino clássico com um amor de rock e jazz para criar uma frota, melódico de apoio e solo estilo que quebrou terreno com Bill Bruford e levou a um sucesso carreira solo. Como fundador da Escola de Jogadores, suas visões voláteis sobre educação musical estão em andamento.
Em apenas quatro anos com o Metallica, Cliff Burton gravou Kill 'Em All , Ride the Lightning e Master of Puppets , e mudou o mundo do metal para sempre. Conhecido por seus dedos rápidos, articulando solos e "lead bass", Burton alcançou status de lenda antes de morrer em um acidente de ônibus em 1986.
Junto com Jaco Pastorius, Swallow é talvez o melhor considerado compositor e jogador para exercer uma guitarra baixa no jazz. Sua técnica singular (ele usa uma picareta de cobre em um 5 cordas com um C alto ), melodicidade infalível e balanço implacável fizeram dele um sideman stalwart com artistas como Gary Burton, John Scofield, e Carla Bley, e um líder de banda de duração importar.
Mais um compositor improvisador do que um mero baixista, Lesh elevou o Grateful Dead de banda hippie jam para um conjunto artístico capaz de alcançar alturas de êxtase interativo. Equilibrando as raízes com figuras bouncy, offbeat upper-register, ele poderia girar declarações motivic longo, por vezes, durando mais de um minuto, muitas vezes dirigindo a banda em audacioso território novo harmônico.
Enquanto nós sentimos que todos esses baixistas são gênios, Edgar Meyer foi realmente considerado um, pela Fundação MacArthur em 2002. Um ouvir o seu arco virtuoso e composições pizzicato e torna-se evidente porquê. Seu trabalho com Yo-Yo Ma, Béla Fleck, Chris Thile e James Taylor consolidou seu lugar como um dos maiores baixistas de todos os tempos.
Estabelecendo-se por trás de James Jamerson na Motown em sucessos como "Inner City Blues" de Marvin Gaye e "Scorpio" de Dennis Coffey (com um solo de baixo de 90 segundos), Babbitt forjou seu próprio estilo R & B-enraizado. Suas centenas de sessões em Filadélfia, Nova York e Nashville incluem Gladys Knight "Midnight Train to Georgia" e Robert Palmer "Every Kinda People".
A compositora / bandleader - mais conhecida por seus grooves go-go-influenciados e som back-pickup em um Jazz Bass ou Reverend assinatura é confiável forte e inegavelmente stanky, quer por conta própria ou com luminares como Herbie Hancock e Chaka Khan. "Eu sou como Prince e Sting", diz ela. "Se eles tivessem um bebê, esse é o meu estilo."
Summoned South, de Nova York, para consertar o "Think" de Aretha Franklin com sua síncopes de rua - forjada como membro da banda do rei Curtis - Jemmott passou a gravar gravações clássicas com Wilson Pickett, Duane Allman, Otis Rush e os Rascals. Suas linhas de baixo gaguejantes (verifique BB King's Live and Well ) estabeleceram o modelo para Rocco, Jaco e outros mestres de 16ª-nota.
Garrison, filho do baixista do Coltrane Jimmy Garrison, expandiu as capacidades harmônicas e sonoras do baixo-violão ao encaixar seus 5 cordas com um C alto e adicionar um captador MIDI. A mistura resultante de conteúdo jogado e programado em seus dois primeiros álbuns de referência, bem como períodos com Joe Zawinul, John McLaughlin e Herbie Hancock, influenciaram uma onda de seguidores.
O Rickenbacker bass, o chapéu preto, a garrafa de Jack Daniels, a toupeira, a lenda. Poucos baixistas têm sido a face icônica do rock da maneira que Lemmy foi. Seu jogo com seu equipamento de speed-metal Motör-head ensinou às futuras gerações de baixistas que a atitude é tão importante quanto o talento.
Ganhando status de baixista-herói através de seu acorde de cordas de 6 cordas e solos de scat-and-play sinceros com o Coronel Bruce Hampton & a Unidade de Resgate de Aquário em 1990, Burbridge tomou uma volta inesperada juntando a Allman Brothers Band em 97, -pocketed improvisações de 4 cordas. Oteil combinou ambos os estilos em seus álbuns solo e com a Tedeschi Trucks Band e Dead & Company.
Bona é o pacote completo: um artista e um multi-instrumentista sobrenaturalmente talentosos abençoados com uma voz mellifluous e técnica de baixo show-stopping. O artista solo extremamente confiante, alto perfil sideman, e proprietário do clube de Nova York é um mestre em se conectar com o público de todas as faixas. Há um show que esse homem Fodera não pode fazer?
NHØ (1946-2005) levou o estilo e a técnica de Ray Brown a alturas vertiginosas. Começou seu começo na idade 15 na faixa da casa de Jazzhus Montmartre em Copenhaga, mais tarde trabalhando com os jazzers americanos Sonny Rollins, Ben Webster, e Peterson de Oscar. Sua incrível técnica caracterizou três dedos de arrancar, um sistema de quatro dedos de mão esquerda e uma abordagem melódica de tipo saxofone.
A batida do envelope-'n'-torneira e mestre dos efeitos parlayed a liberdade que foi dado como o baixista da casa em rap-dawning registros do monte do açúcar na faixa ambiental da borda da corte-borda. Isso levou a sessões com Mick Jagger e Stones, Madonna, Jeff Beck, Annie Lennox, Mos Def, Carly Simon e Seal. Desde 1992, Wimbish realizou a cadeira de baixo em cores vivas.
Holland apareceu em lendários álbuns de Miles Davis dos anos 60 como Filles de Kilimanjaro , In a Silent Way , e Bitches Brew. Em 1972, gravou a Conferência dos Pássaros, seu primeiro projeto como líder. Desde então, Holland tem mantido um horário de turnê completo como bandleader e sideman, influenciando todos os baixistas de jazz modernos com sua técnica precisa e musicalidade experimental.
Robbie Shakespeare se associou ao baterista Sly Dunbar em mais de 200.000 gravações desde os anos 70. E não apenas com artistas de reggae: seus contrabaixos, Höfner, Steinberger e Paul Reed Smith, sempre com apartamentos, fizeram maravilhas para pessoas como Bob Dylan, Paul McCartney e Sinead O'Connor também.
Descendente de uma família de Minnesota de grandes baixistas, Johnson foi o primeiro a usar um 5-corda (com um B baixo ) na cena de sessão de Los Angeles, popularizando o instrumento com seus colegas aces de estúdio e baixistas em geral. Os seguidores também se reuniram para suas incursões de fusão com Allan Holdsworth e Flim & the BB's, e seu papel de longa data com James Taylor.
Sporting Ray Brown-como habilidades e savvy como um adolescente, o Philly-nascido McBride passou a se tornar um embaixador de jazz, tanto como um bandleader e como o baixista vertical para todos, desde Pat Metheny até Sting. No lado elétrico, seu James Browninformed, groove-refinando o baixo que joga de guitarra ajudou a ponte os dois instrumentos ao inspirar contagens incondicionais a dobrar.
Um talento natural abençoado com a bravura de Jaco, o fenômeno Philly-nascido era a substituição perfeita de Pastorius em Weather Report, emitindo seus próprios tons dramáticos de Jazz Bass. Os sulcos elásticos de Bailey redefiniram o bolso, suas linhas de bebop e fraseado levantaram a barra ao soprar, e suas técnicas radicais (como dobrar e bater) em quatro lados solo permanece sub-anunciado.
Manring tornou-se um dos maiores experimentadores e inovadores do baixo-violão. Primeiro fazendo sua marca como um Windham Hill Records fretless especialista, Manring desenvolveu o Hyper-bass (com construtor Joe Zon) e outros instrumentos com hardware ativado por alavanca que permite afinações instantâneas alternativo. Ele também é conhecido por tocar vários baixos ao mesmo tempo.
Com a exitosa banda de 70 anos de Elton John, a abordagem inteligente e sincopada de Murray, R & B, empurrou pela primeira vez os limites do formato de rock trio de piano / bass / drums no álbum anterior 11-17-70 . Durante a próxima década, o som inicial de Dee e preenchimentos de registros superiores ajudaram a trazer dezenas de faixas de Elton para a vida em álbuns clássicos como Honky Chateau e Goodbye Yellow Brick Road .
Com a polícia, Sting trouxe influências de reggae - com uma gota e repousos inesperados - no rock, começando com "Roxanne" de 1978 e "Can not Stand Losing You". "Every Little Thing Ela é mágica" (1982) Pop-bass obra-prima de espaço e desenvolvimento. Se você ainda está cético de seu baixo brilho, confira o estranho "Masoko Tanga" ('78).
76 Esperanza Spalding
Claro, ela é uma artista jovem e elegante que canta maravilhosamente em três línguas enquanto casualmente manipulação acústica (e sua fretless Propert e Fender elétrics) como um virtuoso. Após a explosão do D + Evolution de Emily no ano passado, no entanto, este talentoso 32-year-old está lançando as bases para uma carreira ao longo da vida que continuará a desafiar as expectativas.
Ouça clássicos como "Love Will Tear Us Apart" e "Ceremony" e maravilhe-se com o quão atrativo e claro as linhas de baixo são. Não é nenhuma surpresa, então, que o trabalho distintivo de Hooky com Joy Division e New Order, mais famoso no Yamaha BB1200S de 4 cordas e Shergold Marathon de 6 cordas, tenha tido um enorme impacto no post-punk e no new-wave bass.
Tente isto: Faça uma lista de badasses com costeletas loucas. Círculo os que escrevem hits que incorporam essas costeletas. Agora, destaque os que cantam linhas vocais completamente independentes e frente a uma banda enquanto ostentam as ditas costeletas nos hits. Se a sua lista não inclui o Mark King do Level 42 e os seus baixos JayDee, Alembic e Status, está a fazer algo errado.
Depois de se juntar a Tool em 1995, Justin Chancellor redefiniu o jogo pesado com seu tom Wal Bass-driven, riffs complexos e habilidade para fazer assinaturas de tempo estranho difícil som fácil. Um verdadeiro mistério tanto em habilidade como em criatividade, o Chancellor tocando em Ænima , Lateralus e 10.000 dias dominam em uma poderosa banda onde os tambores e vocais já eram o rei.
Suas bandas Vanilla Fudge, Cactus e Beck, Bogert & Appice inspiraram Yes, Deep Purple e Led Zeppelin. Usando isso como um trampolim, Tim Bogert tomou uma abordagem destemida para seu apoio de alta potência e estilos de solo. Os resultados estridentes influenciaram inúmeros baixistas, incluindo Jeff Berlin e Billy Sheehan.
Combinando sua educação de música clássica, Berklee formação e apreço por Eddie Van Halen, Stu Hamm encontrou um estilo original que é em grande parte responsável por trazer tocando no léxico de baixo. Ele também lançou uma série de aclamados álbuns solo, popularizou baixos de curta escala e compilou créditos sideman sérios com Steve Vai, Joe Satriani e Frank Gambale.
O homem que colocou o músculo na Muscle Shoals Rhythm Section (apelidado de Swampers), este nativo do Alabama dominou a arte de entregar mais com menos notas. Nos anos 60 e 70, as linhas de R & B com sabor do Sul de Hood foram procuradas por lendários artistas de Aretha Franklin a Paul Simon para os Rolling Stones, mas sua contribuição singular para o "I'll Take You There" dos Staple Singers pode muito bem Ser sua linha mais famosa.
Um virtuoso sueco com um apetite rapacious e largo para a música, Hellborg veio primeiramente à proeminência com trio do guitarrista John McLaughlin. Os registros icônicos com o guitarrista Shawn Lane, Bill Laswell e vários músicos mestres indianos tornam sua gravação gratificante e eclética, cada uma mostrando sua facilidade excepcional, sua musicalidade profunda e sua estética sonora baseada em princípios.
Como parte de uma das bandas de rock de estádio mais emblemáticas de sempre, John Deacon também escreveu algumas das linhas de baixo mais memoráveis de todos os tempos. Os grooves cativantes de Queen's "Another One Bites the Dust" e "Under Pressure" são instantaneamente reconhecíveis. Deacon também foi um mestre de baladas, como "Bohemian Rhapsody" e "We Are the Champions".
Uma figura de pedra angular do rock & roll, Black inovou rockabilly slap bass assim como ele e guitarrista Scotty Moore se juntou com Elvis Presley em 1954, tocando em sucessos como "Heartbreak Hotel" e "Hound Dog", e se tornando um dos primeiros Montgomery e Dave Myers anterior) para gravar com um Fender Precision, em "Jailhouse Rock" de Presley em 1957.
Para Red Mitchell (1927-1992), o jazz era uma busca pela identidade pessoal. Nos anos 50, ele trabalhou com Hampton Hawes e Ornette Coleman. As contrapuntas de baixo de Mitchell e os solos melódicos o distinguem de outros beboppers. Mitchell foi mentor de Charlie Haden e Scott LaFaro. Em 1966, começou a afinar seu baixo em 5ths ( CGDA ), e encontrou seu som pessoal.
Desde Nashville foi elétrica nos calcanhares de Bob Moore, Junior Huskey, e Henry Strzelecki, nenhum baixista tem sido em mais ouvidos e teve mais de um impacto. Além do rastreamento para a lista A do país, o estilo crafty, preciso de Rhodes enfeitou registros por Brian Wilson, indivíduo do camarada, corvo de Sheryl, e India.Arie.
88 Bobby Rodriguez
New York City deu Cachao-inovou música afro-cubana um novo sabor, liderado por artistas como Machito e Tito Puente, com Rodriguez como o poderoso núcleo. Classicamente treinado e mais tarde se mudando para baixo de bebê e baixo, Rodriguez inventou ritmos e sulcos chaves ainda jogados hoje, ao estabelecer uma linhagem que se mova por Sal Cuevas (que trouxe funk bofetada ao idioma) e mestres atuais Andy Gonzalez e Ruben Rodriguez.
No mundo do punk e música alternativa, existem poucos administradores maiores do que Mike Watt. Seu tempo com os Minutemen, Firehose, Dos e Stooges levou a uma carreira solo expansiva que inspirou muitas bandas de grunge e rock populares dos anos 90. Um verdadeiro arquiteto de tom arenoso, Watt inspirou gerações de punks para vir.
Quem é o cantor do lookin selvagem com um sombrero tocando acordes impossíveis e Stanley Clarke-estilo corre em um baixo de 6 cordas Ibanez archtop, você pergunta? Isso é Thundercat, que tem parlayed sessões com todos de Suicidal Tendencies e Bilal para Flying Lotus, Kendrick Lamar e Erykah Badu em uma carreira invejável que lhe permite ser quem ele quer ser - uma verdadeira raridade.
Inspirado por Jaco, Dominique Di Piazza, e Matt Garrison, o 5-stringer de Paris-nascido frenou um movimento de jovens fuzers explosivos como Janek Gwizdala, Felix Pastorius, MonoNeon e Henrik Linder. Combinando um novo nível de mestria técnica com uma imaginação dos anos 70 e 80, Hadrien tem empurrado o baixo para a frente, tanto como sideman com John McLaughlin, Chick Corea e Zawinul Legacy Band, e como artista solo.
Seu polegar preciso, costelas de dedos, harmônicos fluidos, acordes soulful e jazz '61 batido-up conseguiram ele no palco e no estúdio com todos, desde Sly Stone e Etta James até Tower Of Power e Mickey Hart, mas é bobby-dropping Bobby Plectro que fez isso nunca tão cool para não rock 16s funky com uma escolha em 2017.
Laswell, um prolífico produtor com um inigualável currículo pan-global que se estende de Whitney Houston a Zakir Hussain, chegou a sua assinatura, dub influenciado fretless P-Bass tom após milhares de sessões desde os anos 70. O New Yorker de longa data construiu uma carreira na sensação, não na teoria. "Eu aspiro aprender cada vez menos sobre a música enquanto eu continuo", disse ele em 2003.
O pai do baixo de blues e um de seus maiores compositores, Dixon começou em Chess Records de Chicago nos anos 40 como um baixista / produtor / escritor, ajudando a lançar as carreiras de Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Buddy Guy e tocando em Chuck Berry "Johnny B. Goode". Um arquiteto-chave das linhas de baixo de blues, ele também era um smopper devastador (confira Memphis Slim "Joggie Boogie").
Uma voz singular de originalidade incomparável, o auto-ensinado Karn trouxe uma alteridade alienígena para a banda de rock de arte do Japão e outros projetos, não só em baixo fretless, mas também low-end woodwinds. Talvez nada capture sua estranheza alegre melhor do que a colaboração de culto favorito Dali's Car (1984) - com canções como a faixa-título, você pode jurar que Karn aprendeu a tocar em outro planeta.
96 Bob MooreO pioneiro baixista acústico de Nashville tocou em mais de 17 mil sessões, começando nos anos 50, incluindo os lados seminal, como "Crazy" de Patsy Cline e "Rainey Night In Georgia" de Brook Benton. Moore inovou sutilmente sincopadas e movimentos melódicos que mudaram para sempre o rosto de Country, enquanto o uso de cordas G e D com cordas de aço A e E para um som mais uniforme foi amplamente copiado.
Baker e o baterista Earl Young foram os batimentos cardíacos da Philadelphia International Records no famoso Sigma Sound Studios, trabalhando com produtores e artistas como Gamble & Huff, Thom Bell, O'Jays, Spinners e Stylistics. Conhecido por ter endurecido os flatwounds em sua Fender Precision com fita adesiva, Baker lançou linhas criativas, melódicas e embolsadas em sucessos como "Bad Luck" e "The Love I Lost".
Leroy "Slam" Stewart (1914-1987) se vangloriava de uma carreira como baixista de seção rítmica sólida, um talento de cantor popular, uma personalidade de cinema e um inovador de jazz curvando-se no contrabaixo. Ao jogar solos, Stewart cantou uma oitava acima de suas linhas de arco. Com seu som solo etéreo e ritmo profundamente balançando, Stewart jogou um papel importante na transição estilística do balanço ao bebop.
Como membro da Banda Count Basie, Walter Page (1900-1957) refinado 4/4 baixo andando. O "All-American Rhythm Section" com Basie no piano, Freddie Green no ritmo da guitarra, o baterista Jo Jones, e Page foi a primeira seção rítmica bem conhecida. Honramos a Page como um mestre do swing de baixo, que continua colocando notas de quarto em nossa memória coletiva.
Inspirado por Charles Mingus - e separado dos contemporâneos de fusão jazz-rock dos anos 70, tais como Jaco e Alphonso Johnson - Percy Jones descobriu a liberdade de um fingerboard sem fretless, desenvolvendo uma voz altamente original em sua Fender Precision sem fretless. O estilo propulsivo e percussivo da Percy atingiu os ouvidos globais através da Brand X e continuou a inovar em numerosos projetos colaborativos e individuais.
Att,
Rafael Vergne Viana
Comentários
Postar um comentário